導讀阿卜極的作品     文／林守忠

 序言

對於生活在「入世間」與「出世間」之夾縫中的「阿卜極」，其實比較像動名詞，而且是一個動態進行式字彙：

 

他恬靜淡泊地活在微風之中，雖然沒有狂風疾驟，亦無澎湃洶湧，但是他到底並未完全地凝寂不動，所以在其週遭，始終圍繞著飄移變遷不定的絲絮浮塵，因此不管他本人或是他的作品，始終也都纏轉旋繞著若有似無的氣流漩渦，這點的確是人品作品，非常符合一致性。

 

「阿卜極」的作品基調淡泊到近乎透明，且努力趨向澄澈透明；至於他的作品中呈現的繽紛多元的技法，坦白說，只是為了彰顯那虛寂靈動的氣流場域的暗示手法，至於那些光影、空間、色彩與線條等這些元素都只是「配角」，是為了那不可見的透明「主角」而存在，他想傳達一些用任何語言都不能直接表達的禪宗詩偈，所以只好「欲辯已亡言」、「盡在不言中」。

 

在其作品中的諸多元素之中，最重要的是一種筆觸：一種源自東方狂草藝術的獨特神祕線條，追根究底而言，這種筆觸其實是長期呼吸吐納的結果，因此與鼓祭、太極、舞劍、經行、參禪、符籙書寫等等都十分類似，阿卜極顯然很早就意識到它的存在，但是卻等到創作史上很晚期才大量出現在他的作品之中，關於這一點，似乎只能說他很謹慎，像孵蛋般耐心等到一切因緣條件都成熟之後才動筆。

在長期参禪修行的過程中，他領悟淨化過程不是集中精神，因為集中精神的時候，便自動產生一個「自己」在集中，只要有一個客體被刻意聚焦，便產生二分對立性。淨心是活在當下，純粹的現在，人類其實沒有辦法去創造一個「淨心」，你只能夠很輕鬆地活在淨化過程之中，雖然無法勉強聚焦，但是能夠歇腳放下來，集中觀照其實是屬於人為刻意操控的，找到本來面目則是清淨自然無為的，這也就是為何他的那酷似狂草的筆觸，既非刻意造做，也非隨機偶然，見性者於此應當深知，所謂的「自性」，只是活潑潑閃耀在剎那流竄的作用過程之中。

 

阿卜極在「牛鼻上的零圈」、「祕密的力量」、「觀相」、「中觀」、「生息」一系列作品的氣渦漩流呈現出一種肅殺酷冬，獨坐大雄峰頂上那種寒光冷冽，而且處處透露出「死亡」的嚴肅孤寂——當然，任何死亡能帶走的東西，通常也就是修行人認為不值得努力經營累積的，必須枝葉脫萎，去蕪存菁，渣滓汰盡，獨留根本；所以我們幾乎看不到太多學院式的油畫技法。對阿卜極而言，生命是一種存在的「狀況」，而非一些被認知解讀的「對象」，是對此存在狀況的滲透融入，但不是去繼承已往的記憶，更非去判讀詮釋。「直心」本身即是「道場」，在全神貫注的醒覺洞悉之中，也就意味著，沒有想要達到甚麼，或轉變成甚麼，不達而達，不變而變，卻自在其中。

 

「桌上」、「鏡中境」、「竹林不語」、「竹林所見」：

 

 

 

 

 

　「微風」、「對白」、「一時之間」、「遊光」、「此時」、「柴山風光」……

 

人類其實非常害怕面對他們自己，因為如果有人試圖坦然面對自己的鏡像，那將會變得十分孤獨，每個人都會因為差別性、特殊性而陷入孤獨。所以人類都追隨偶像明星、認同人群，努力與人群擁抱成一團，把自己該做決策判斷的問題不負責任地推給教育、政府或教會來支配，如此就能暫時忘記孤獨所帶來的一切困境。

如果畏懼孤獨，人類將永遠錯失面對自己的良機，他們永遠不會尋找牛。模仿人群正因深處有一種害怕自己作決策的恐懼，恐懼於一切是非功過誰來承擔？看來還是讓別人來決策要好些。讓傳統來決定，讓社會來決定，讓政策來決定，或悲慘到讓神棍或占星家來決定。看來只有一件事是肯定的：他人必須決策，那麼就可以免去作出一個決策的失敗責任，因此人類會不斷地盲從別人，每個人因此一點一滴不斷地喪失面對自己深處的可能：「茫茫撥草去追尋，水闊山遙路更深。」