心開   意明   腕自活                           文/林守忠

齊白石生前常語重心長地對門徒言:「意明則筆透」，此乃是大師親自多年筆硯苦功實踐後的真言，「筆透」其實是很深奧的藝術表達力的要求標準，是法度森嚴與生命律動二者在矛盾中的一種和諧，若是只像包世臣那般自嘲「吾眼有神而腕有鬼」，表面上似乎是自嘆眼高手低，其實多半是對自己內在心地尚未参詳透徹，許多習氣猶未滌盪淨除，頂門上慧眼覺照尚有盲點，倘若有幾個心結糾纏隱伏而尚未能衝開，周身經脈未能活絡貫通，又焉能真氣磅礡、內力充沛? 「意明則筆透」，真是書畫家自我檢驗的修行準繩。

書法，既單純又複雜，這門中國獨特的多元藝術，論到它的神韻性質是音樂的，抽象隱喻性質又通乎丹青繪畫，結構性則旁通及建築或園林藝術的布局，文字符號內容則多屬詩詞文學性，最後內在證悟天人合一、通透澄空則又幾近是傳統儒道釋三家的精神修養要求。

唐代張懷瓘曾說:「深識書者，惟觀神采，不見字形」，阿卜極這次所展現的行草翰墨其實也是如此:從宏觀角度而言，這內在神采其實可以視為他一系列抽象油畫的衍生，並且趨向類似大幅條屏山水意象的作品，所以不論就字體造型結構，我們都可以讀到很強的畫意顯現其中，或如曲鐵盤絲、古藤纏繞，或如鯉跳水面、撲通有聲，甚至連點畫狼藉、漲墨留白，都可以觀察到另一種意匠慘澹經營，像范寬、郭熙的迎面丘壑聳立，也像馬遠、夏圭的溪山清遠霧隱。

劉熙載《藝概》中說：「張長史書悲喜雙用，懷素書悲喜雙遣」，嚴格說來，阿卜極比較接近懷素，其實罕見他在筆墨中表達如張旭般起伏激亢的情緒，可說既不鬱勃悲壯又不狂笑欣喜，更精確說，他的人生觀點比較接近的是禪宗式的冷峭澈底，這點也表現在作品中，雖然乍看起伏很大，但其實與虔誠抄經差不多，下筆中鋒，冷冷如清晨古寺中的鼓聲，韻律中正和平、不激不亢。

早年他的筆墨功夫底子致力於樸拙厚實的漢隸與北魏諸碑，所以在紙張上的韻律，用筆如斧鑿刀刻，也顯得特別雄沉渾厚，一洗帖學軟媚姿態，在不斷精進参微造化之後，筆下多師法懷素、顏魯公、黃山谷、祝允明、徐青藤諸賢，靈動飛脫，點畫無常，清朝周星蓮《臨池管見》說：「吾謂信筆固不可，太矜意亦不可，意為筆蒙則意闌，筆為心蒙則筆死，要使我隨筆性，筆隨我勢，兩相得則兩相容，而字之妙處從此出矣。」，其實這也正是懷素在自敘帖說的：「心手相師勢轉奇，詭形怪狀翻合宜」，在他運筆疾書時是一步接一步相繼經營，順著自然而為，節節貫串在其中，不外乎就是一種行動禪而已。

「計白當黑」是一種書法美學的要求，雖然用墨是書法重要關鍵，但是墨依然主宰於筆，筆實則墨沉，筆飄則墨浮，墨色的深淺躁潮枯潤濃淡等等變化，都會造成白底漂游浮移在似乎立體的視覺效果，產生一種會呼吸的空間、一種有生命的空闊，阿卜極行草翰墨表達於黑中見白是很值得耐人尋味、玩賞再三的，像極古琴的音樂性。

傳統古琴演奏中有一類吟猱注綽的顫音指法，冷冷長長一聲曼吟，就像老鶴凌空長嘯般而過，一氣吐納呼吸到底，然後緩緩悄悄就會進入一種深奧的沉寂靜默，正值此時，所有聽眾都要屏氣凝神、豎起耳朵仔細聆聽，因為那一聲曼吟到底之時，無聲勝有聲之中，恍惚可以聽到琴家手腕部隱隱傳來的血脈心跳震動，假設靈魂如果也有足音，那應該就是手指吻到琴絃欲停不停之時，人琴合一，當如是觀。

如果從細部角度論: 阿卜極這次書法展本質上帶著淵深雄穆的中國古典音樂性，不論是酣暢淋漓長篇大幅、或是小幅中堂的詩偈，雖然都是欣賞重點，但是特別值得側目的是他的筆墨韻律，在若隱若現的飛白之中、在駐筆停頓轉折之處，因為我們可以欣賞到一種特殊的律動，那是來自丹田內轉而傳遞到他手腕的氣脈顫抖，這種韻律其實來自他多年禪修的功夫，無心偶成綻放在書法之中，佛法與書法，至此不一不異。

道光年間曾國藩在家書中寫道:「以作字論之，純以神行，大氣鼓盪，脈絡周通，潛心內轉，此乾道也；結構精巧，向背有法，修短合度，此坤道也；凡乾以神氣言，凡坤以形質言。」，神氣與性質，其實也是矛盾中求統一，在超越二元對立中求空有圓融，書法之中，自有我佛世尊八萬四千法門中另一蹊徑，難怪弘一大師捨諸技藝，仍不廢臨池翰墨之功，所以康有為說得好:「吾謂書法亦猶如佛法，始於戒律，精於定慧，證於心源，妙於了悟，至其極也，亦非口手可傳焉。」

非口手可傳者，在凝神靜靜欣賞阿卜極的翰墨，究竟而論只是水面漣漪，他其實並沒寫過甚麼。