面對傳統書法的精深內涵與生命人文高度，但如今的當下似乎漸走至儀式與框架，像老人的骨質疏鬆症的流失，如何貫通且再生精華內涵，再ㄧ次於時下耳目一新的活現於生活當下，熵的原理，正提供再生的法則良方。以傳統書論中「筆性、筋節」為軸，研究演繹當代書寫的方法論，在傳統與實驗中以「中道」思想、「熵」原理的匯通研議，而「中道」也正呼應、符合「熵」熱力學現象。

 

關於中道的簡易理解，是無重力的平衡，平衡點立場的解構為其要點，用四個立點模型來做比喻與說明。第一個層面，中道是平衡的中間點，它是尋求事理平衡的中間點，這是對中道最簡易而粗淺的理解。第二個層面，這個中間點是處在一種動態的平衡當中，亦即取得平衡的那個中間點，是隨著事理兩端的量體，因時制宜的不定移動。第三個層面，任何一種狀態點都會是平衡的，也就是說此種動態平衡是無上下左右之別，隨處隨機都是處在平衡的狀態中。第四個層面，渾然一體無礙，沒有平衡的主體，也沒有平衡的客體，更沒有被平衡的這件事。中道是將全方位圓滿的極則，靈活運用在呼吸間，舉凡生活、藝術、生命……之中的平實狀態，這也是個人一直長期實踐的功課。解構固定理念與開通技術的鈍化，如同化解「熵增」，恆持「熵減」，讓書寫穿越千年的璀燦，建構新語彙再現精華之神采。

 

儒學中《禮記·中庸》孔子曰：「君子尊德性而道問學，致廣大而盡精微，極高明而道中庸。」從生命哲理而言，是體現超越境界與現實態度的統一，極高明的境界並不非要在多高的方位上獲得，而在平凡的日常生活中就可達到。

《周易》〈繫辭〉上有「陰陽不測之為神」、「神無方易無體」，說明了自然法則運行莫測於天地寰宇之中，自有一浩大純然的「存有」精神，它無方無所但又含攝穿流於萬物之間，也是人賴以相生相濟的通神精氣。所以《周易》說：「健而順，剛中而志行，乃亨。」順應天地運行法則，誠心正意的勵行，與天地感通神會交心，神氣亨通生生不息。如此則能見到〈乾卦〉「飛龍在天」的「壯美」景象（近似於西方的崇高美學）。乃至〈大壯〉卦中「剛中而柔外」、〈坤卦〉說的「坤至柔而動也剛，至靜而德方」剛柔並濟，攝心養靜而道中庸、致中和的生命之美學，也是在中國藝術上高明而「壯美」的雄渾美學。「壯美」，既是極古典也是可以是前衛當代，端看人如何與之應接、開展。

簡單不是單調，是簡而入微的純度所能含藏無限，單純且更趨向純粹性，這是來自平時生活所練就的觀看方式與深度。我的創作並非只是對事物的想像而已，更確切的講，它源自於一己運用線性圖像思維的方式，來對自身禪修實踐的內容作具體內外的體現與澄清，從自性的角度而言，「光」不是外來的，縱使處於陰暗晦澀之境，也從未消失，心光本具。探索禪境不是遙遠的高深，而是對自己當下的清楚的明白，猶如明鏡不迎不拒，映照一切的動盪狂亂、影去還無，明鏡非內外真假，在一切本然如初的能量場中，直見芸芸眾生原初的「光」域。

我的創作以此為開端，在筆觸線性的書寫中映照靈光的顯義。「在」是禪修的內涵，是一種定力，但他並非只是狹隘的指涉外在肢體的不動，而是一種起自心靈自性上的任運自由，果真能經歷「體性不動」的「在」，正是「意明則筆透、心淨必靈光」的內在核心基石，「意明、心淨」是知覺（像一隻眼睛）往外看的同時往內看，裡外境界如同明鏡一體同觀。而「筆透、靈光」則是法度嚴謹與生命律動二者在衝撞中的一種和諧。

現任教於高雄師範大學美術學系，擅長藝術潛能開發，長期研究跨域媒材的當代書寫創作，從傳統水墨、書法的籓籬中解放紙筆墨規的形式框架，應用媒材技法橫跨水墨、油畫、書法、木質、食材…….等，當代書寫以「中道思想」的觀念先行，從視覺跨越到味覺、延伸到行為藝術的現場。結合複合媒材與立體木雕，突破傳統水墨疆界。展覽適逢中秋佳節，特別創作「中秋墨藝禮盒」，內含「幻墨叫真」的檜木印、「花好月圓」的巧克力、「吃墨熵線」的竹炭麵包三件組合，結合收藏、送禮、品味，落實「吃墨」走入中秋佳節日常。透過品嚐竹炭麵包、咖啡與仙草墨汁，借「黑」寫意，讓每一個人肚子裡有墨水、身上流有墨的血液，讓墨的意象，存留在時間空間的意識裡，把墨的詩意塵封在永恆的記憶裡。在在體現出當代美學思維特質，羅蘭巴特的「作者已死」藝術對話立場的平等性，與關係美學生活即藝術現場內涵。

「線」不只是畫紙上的那條線，它同時存在於思想與生活還有生命中...。

「線」是書法的根本軌跡元素，書法極具當下性，當中最基礎是一筆，最高深也是一筆。同是一筆，精采的是它 既單純又複雜；筆法功夫更是直探「線性即筆性，筆性即心性，心性即道性」的精神核心。書法書寫不只是掌筆起落，更重要的是筆畫多元軌跡裡所體現的三個要件，（1）技術涵量（2）史觀的明亮（3）生命的證量。關鍵是要能敞開頂天立地的胸懷，學法而能忘法。上得了歷史的大山，了然會心史觀共脈時，也要能下得了自己的堅持與傲慢之盲海，活出生命自覺本能。因為書寫深具當下性、不可複製性，理念與技藝實踐存乎一心，取捨之間沒有定數。歸零，真誠地面對生活中時刻的起心動念，常保覺知，敏銳不動，回歸初心，如此僵局將可能是創局。意地即生，山中花開；市景無礙，當下即是。，打通理念認知與技術涵量環節，再演繹出新生的脈動，體現極古典即當代的精神流動性。真正好的當代書法並非譁眾取寵，而是生命性格、意志的自然流露與思想脈絡的體現。觀者在熵線的流動中，感受當代書寫的靈動與深邃。

吃墨．熵線創作旨意，是突破書墨傳統理念與筆墨框架的疆界。吃墨－墨以「吃」的行為來解構演繹千年所形成的筆墨框架，千年水墨精神原來的本然，回到生活吃喝言行的當下即水墨的相貌。熵線－超越形式框架，非法出鋒而能觸及精神活度，直探心跡即書法線性軌跡與相貌。這種張力使展覽呈現出一種「既熵增又歸零」的哲學性。一切在變異不變的藝術氛圍裡恆保前行，劃出一道生生不息流動的光。