歷年個展紀錄

2009 活在微風之中 / 大象藝術空間| 作品 |

 東方狂草的神祕線條

在其作品中的諸多元素裡,最重要的是一種筆觸:源自東方狂草藝術的獨特神祕線條。追根究柢而言,這種筆觸其實是長期呼吸吐納的結果,因此與鼓祭、太極、舞劍、經行、參禪、符籙書寫等等都十分類似。阿卜極顯然很早就意識到它的存在,卻醞釀很久之後才大量出現在作品之中。關於這一點,似乎只能說他很謹慎,耐心地等到一切因緣條件都成熟之後才動筆。
 
 
在長期參禪修行的過程中,他領悟淨化過程不是集中精神。因為集中精神的時候,便會自動產生一個「自己」在集中;只要有一個客體被刻意聚焦,便產生二元對立性。淨心是活在當下、純粹的現在,人類其實無法去創造一個「淨心」,只能很輕鬆地活在淨化過程之中。雖然無法勉強聚焦,但能夠歇腳放下來、集中觀照,其實是屬於人為刻意操控的;找到本來面目則是清淨自然無為的。這也就是為何他那酷似狂草的筆觸,既非刻意造作,也非隨機偶然。見性者於此應當深知,所謂的「自性」,只是活潑潑閃耀在剎那流竄的作用過程之中。
 
 
對於生活在「入世間」與「出世間」夾縫中的「阿卜極」,其實比較像動名詞,而且是一個動態進行式字彙。他恬靜淡泊地活在微風之中,雖然沒有狂風疾驟,亦無澎湃洶湧;但是他並未完全地凝寂不動,所以在其周遭,始終圍繞著飄移變遷不定的飛絮浮塵。因此,不管是他本人或作品,始終也都纏繞著若有似無的氣流漩渦,這點的確是人品及作品都符合了一致性。
 
阿卜極的作品基調淡泊到近乎透明,且努力趨向澄澈透明。至於作品中呈現的多元技法,坦白說,只是為了彰顯虛寂靈動之氣流場域的暗示手法。那些光影、空間、色彩與線條等這些元素都只是「配角」,是為了那不可見的透明「主角」而存在。他想傳達一些用任何語言都不能直接表達的禪宗詩偈,所以只好「欲辨已忘言」、「盡在不言中」。