「在人生之舞中，物反映心，心反映物，二者之間不斷往來」─創古仁波切

阿卜極以其深具的東方宗教哲學特質在生命的不同驛站中，觀省自身、檢視經驗，時時調整，規範「物我」之間的適切距離與關係。生活中的諸多體察，令其更確切了知自己要走的方向與道路。他深居簡出，生活盡可能地簡單、平實，不想有太多外來的干擾，但也不刻意迴避或排拒，只是隨順一些「因緣」自然而然地舞動藝術表現的內在生命力，因之「生命靈質」的部分始終是其作品探究的重點核心所在，透過單純的油畫與木頭材質，其作品隱隱約約透露出些許近似清修戒行的細微情愫。

無論是平面的油畫，仰或是立體的木頭材質。均是其現階段處理的較為得心應手的呈現方式，在原有「中觀系列」的植基下，阿卜極從平面油畫原本嚴謹的筆刷層次與厚實的肌理空間中，漸次解放出來，畫面上，不斷探尋更純粹，更直接的筆觸力量。這在其作品：「秘密的力量」中，可見出明顯的端倪。在這件作品中，他並未按正常的油畫處理程序，來做好打底的工作，只是很直覺地運用黑、白筆刷來傳述〝當下〞之意，大筆觸的平刷與黑白細筆的瞬間輕重運用，遷動著如書法般的書寫意趣。如此的處理方式，其實是更貼近於他個人的〝素描質素〞。或許，在油畫本身的厚度層次上，略顯不足。然而，也就因為有所取捨，以致成就了另一種表現的可能。抽離掉刻意為之與用力過度的結果，反令另一種內在「自由敞開」的氛圍得以順利開展出來，這也是作者長久以來試圖達到的理想。

展覽中的另一部份，是以立體的形式來呈現，其利用木質的屬性來思索單一材質的表現可能。在大小型態不一的木塊上，經由火的能量，直接在木頭上燒出物質能量轉化後的結果，並在極度炭黑的木塊上或鑿、或磨、或直接留下原木木質的素樸質感，造就出一種既相容又對比的效果。

事實上，如此還不夠，阿卜極除了對木質本身的打造之外，更將地面張力的因素考量進去，利用炭粉與形版在地面將木塊上的「黑色能量」拓展開來，巧妙地將原本已經熄滅的「火光」、「黑影」在虛虛實實的不同組件中跳躍出來。如果，燒過的黑木是種沉寂肅穆的「靜」，那麼打磨木質的「亮」與炭粉製造出的光影，無疑是種靈質躍動的表徵。

是故，在整個立體作品與其平面作品的部分，是有相當一致的關連性呈現。阿卜極的作品，在看似寂靜渾沌的清境中，卻又伏藏著一股潛在不可知的神秘力量，作品本身有如一個神聖不可侵犯的場域。進入其中，身心自然沉澱。內化的精神質素，從遠而近，由近而遠，於是，虛空竟也成為作品的整體，作者自然而然，不露痕跡地建構出介於「心靈」與「物理」之間的中介地帶，似實若虛，直接打開人們內在深沉隱晦不明的地帶。而對作者本身而言，內在精神質量的轉化與回歸生命原有的純度，則是終極追求努力的標的。